Das erste internationale

Expertensymposium im 3D Bereich.

3D-Symposium 2012 3D-Festival 2011
TRANSISTOR - multidisciplinary S3D training
Pavel Smetana

Die stereoskopischen 3-Dimensionalen (S3D) Technologien entwickeln sich so schnell dass man keine Zeit hat sie in der Rückschau zu erfassen. Die immersiven S3D Technologien sind schon nicht nur in den Kinosälen verfügbar, sondern auch in Homevideos, Videospielen, Mobiltelefonen und im Web. Ein neues Fenster, ein neuer Raum wurde für eine Bandbreite an Künstlern, Entwicklern und Usern geöffnet.
Es scheint wichtig, das innewohnende, artistische und demokratische Potenzial zu entdecken - zum einen, um den Menschen einen Schlüssel zu geben, der kommerziellen Logik zu entkommen und zum anderen, stereoskopisches 3Dimensionales Videoproduzieren näher an unseren Alltag und Ausdrucksweise heranzuführen.
TRANSISTOR ist ein neuer Weg des multidisziplinären Trainings, um europäischen Profis im audiovisuellen Sektor intensive transdisziplinäre Workshops zu bieten, die den Fokus in Postproduktion und Produktion auf zukunftsweisende neue Technologien legt. Der Lernbereich umfasst S3D Spielfilme, S3D Dokumentationen und experimentelle Medienkreationen.

Die Edition 2012 bringt folgende Trainingsmodule zur Sprache:

Wie man einen stereoskopischen Film macht: Dokumentation und Fiktion
(3 Sessions)

1) S-3D DOCUMENTARISCHES FILMEMACHEN – 2. – 5.7. 2012 – CIANT, Prag
2) S-3D FIKTIONALES FILMEMACHEN – 16. – 19.7. 2012 – CIANT, Prag
3) POSTPRODUKTION – 27. – 30.8. 2012 – CIANT, Prag

Vorteile:
-Verständnis der technischen und kreativen Leitung für stereoskopischen und 3D CGI Film
- Praktische Erfahrung beim Mischen von 3D CGI Sequenzen mit stereoskopischen realen Szenen
- Wissenstransfer über Techniken von visuellen Effekten für S-3D
- Das Verstehen spezifischer Charakteristiken des dokumentarischen Filmens und der synthetischen Filmkreationen in S3D

Die übergeordneten Ziele sind:
- Der Fokus liegt darauf, aufkommenden Kreativen aus Ländern mit niedrigeren audiovisuellen Produktionsraten die Fähigkeit zu verleihen, um verändernde Bedürfnisse des audiovisuellen Marktes besser zu verstehen und auf sie zu reagieren.
- Die Arbeitsbedingungen der Audiovisuellen Industrie zu verbessern
- Die Möglichkeiten des Dokumentarfilmes zu erweitern indem man den Kreativen die Methoden des synthetischen Films vorstellt
- Ein umfassendes S3D Training mit transdisziplinärer Perspektive zu bieten, kombiniert mit technischen Hand-on Sessions mit konzeptbasierten methodologischen Anweisungen.
- S3D Techniken einem breiterem Spektrum von Filmmachern, inklusive Autoren von Dokumentationen und Experimental- Cross- und Transmedia Produktionen verfügbar zu machen.
- Mit Beachtung der neuesten Errungenschaften im Feld der Referenzmodelle ein hervorragendes Training der Archivierungs-Techniken und Methodologien der digitalen audiovisuellen Medien anzubieten.


Spezifische Begründung und Herangehensweise
Das digitale Kino betrat die Ära des stereoskopischen 3D, in dem neue Techniken und Konzepte essentielle Triebkräfte von innovativen Produktionen wurden.
Die Kino Industrie fand im S3D neue Wege, das Publikum in die Kinohallen zu bewegen. Mit neuen Filmtechniken kamen auch neue Ausdruckmöglichkeiten auf. Während die Technologien für S3D Filme für Produktionen mit Low Budget erschwinglicher wurden, bekamen auch Dokumentarfilmer Interesse an dem Medium.
Dieses Modul vermittelt integrierte Einführungen in S3D Kinotechnologien des neusten Standes und bietet die Möglichkeit, sich starke projektbasierte, professionelle Entwicklungserfahrung zu erarbeiten.
Kombiniert mit den Trainingsmodulen zeigen die drei Workshop Sessions Vorgänge der Preproduktion, Produktion und Postproduktion und das Schaffen eines Prüfstandes für S3D Film auf, der aus wahren Szenen und Computergenerierten Bildern (CGI) komponiert wird und virtuelle Charaktere beinhaltet, die mit Motion Capture Technology animiert werden.
Die Ähnlichkeiten und Unterschiede zwischen synthetischen Filmen und Dokumentarfilmen werden im Detail erforscht.
Der Inhalt der unterschiedlichen Module ist gleichmäßig in theoretische Teile, die mit praktischen Einheiten erweitert werden, verteilt.
Alle Veranstaltungen sind nach 3 grundlegenden Zielen kreiert worden:

• Der sensiblen, pluralen Reflexion der europäischen sozialen Gemeinschaften einen Beitrag zu leisten
• Neue Kreationsformen in Verbindung mit heutigem kulturellen Nutzen zu bewerben
• Europäische Bürger ermutigen an angemessenen, neuen Technologien als Mittel des Ausdrucks und des Teilens heranzutreten
• Neue Wege künstlerischen Ausdrucks durch verbreitetes Wissen neuer, verfügbarer S3D Technologien zu ermöglichen
• Ein Netzwerk “neuer künstlerischen Genres” des S3D Videos durch die Zirkulation spezifischer artistischer Arbeiten zu unterstützen

Lebenslauf

Seit Beginn der 1990er Jahre führte Pavel Smetana künstlerische Experimente im Bereich der Digitalen Interaktiven Medien durch und kreierte Installationen wie „Raum der Sehnsüchte“, „der Spiegel“, „das Cyber Portrait von Dorian Grey“ und „Lilith“. Seit 2003 führte er bei einigen Multimedia Performances Regie und stellt kontinuierlich Verbindungen zwischen Wissenschaft, zeitgenössischem Tanz und Game Technologien her.

Pavel war während der letzten zehn Jahre Professor für 3D, VR und Kunst an der „National Art Institute in Aix-en-Provence“, Frankreich und fungierte darüber hinaus als auch Direktor des „International Festival ENTERmultimediale“ (2000, 2005, 2007) in Prag.

Momentan ist er der Direktor des CIANT und ist als nationaler Koordinator der internationalen Mobility Programms tätig, sowie als Experte im Kunst/Wissenschafts Programm der EU.

Pavel Smetana wurde in Ústí nad Labem, Böhmen geboren. Von 1979-1982 studierte er an der „Arts and Crafts School“ der Prager Žižkov Nachbarschaft. Er wurde aufgrund politischer Gegebenheiten nicht an der „Akademie der Künste, Architektur und Design Prag“ angenommen, was ihn auch dazu veranlasste 1984 das Land zu verlassen um nach Frankreich zu ziehen. In Paris studierte er an der „École Nationale Superieure des Arts Décoratifs“ (1984-1989) mit Schwerpunkt “Art-Espace”. Anfangs beschäftigte er sich mit abstrakter Malerei, schuf Öl Gemälde, aber auch Bilder in denen er Teer und Asphalt verwendete. Eine andere Bildfolge wurde kreiert, in der er Kanalabdeckungen auf Leinwände rubbelte.

Er stellte 1991 seine Gemälde bei einer One-Man Show im „Saint-Germain Des Prés gallery“ in Paris aus. Pavel Smetana’ s Arbeiten hatten von Anfang an zum Ziel monumentale Kreationen zu erschaffen: er ist der Autor verschiedener großformatigen Wandmalereien im öffentlichen Raum (zum Beispiel im Pariser Saint-Lazare Bahnhof in 1987) oder Malereien auf dem Concorde (das erste Passagier Überschall Flugzeug im Jahre 1989). Er kreierte auch mobile Skulpturen und Dekorationen für Ballett Performances. Er hatte mit dem Einfluss von Don Foresta angefangen, sich mit Video und Computer Kunst zu beschäftigen - ein Pädagoge und Theoretiker für Medienkunst, der dort die erste Abteilung für Video in 1976 gründete.